O longa metragem de animação brasileiro "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo", dirigido por Brenda Lígia e Edu Felistoque, será exibido no dia 15, na mostra competitiva do 28º Festival Internacional de Cinema de Shangai, um dos mais importantes eventos cinematográficos da Ásia, que será realizado entre os dias 12 e 21 de junho, na China. A animação terá sua estreia mundial no festival com a presença da diretora Brenda Lígia e do diretor de arte e animação Everton Amorim. 

O filme marca a estreia de Brenda Lígia no universo da animação em longa-metragem. Reconhecida por sua trajetória no cinema, na televisão e no teatro, a artista já atuou em 17 longas-metragens, 12 séries de TV e 10 espetáculos teatrais, além de acumular prêmios nacionais e internacionais como atriz e diretora. Brenda assina a direção e o roteiro ao lado do cineasta Edu Felistoque. "O Amadeo e O Hipotético Mundo Novo" conta com o patrocínio do BNDES, com o Apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e com a Realização do Governo do Distrito Federal através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

No ano em que completam 200 anos do registro da primeira fotografia permanente, "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo", produzido pela Felistoque Cinema, é uma animação 2D que mistura aventura, humor, romance e crítica histórica ao retratar o Brasil escravocrata do século XIX. A trama é uma fantasia que acompanha Amadeo, um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Em meio ao Brasil de 1830, ele utiliza sua criação para ajudar na libertação de pessoas escravizadas, enquanto vive um amor impossível pela filha de um poderoso barão.

A estreia mundial do longa em um festival asiático também carrega um simbolismo especial. Marcada por uma história atravessada pela colonização inglesa, a Guerra do Ópio e por períodos de limitação da autonomia política e econômica, Xangai representa hoje o lado mais cosmopolita da China e simboliza sua consolidação como potência global. Centro financeiro da segunda maior economia do mundo, a cidade também se destaca como um importante polo cultural e de inovação tecnológica, reforçando o diálogo do filme com temas ligados ao progresso e às disputas de narrativa histórica.

A participação de "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo" no Festival Internacional de Cinema de Shangai também acontece em um momento de aproximação cultural entre Brasil e China. Os dois países anunciaram 2026 como o Ano Cultural e do Turismo Brasil-China, iniciativa que promove uma ampla programação de intercâmbios artísticos, festivais, exposições e ações culturais para fortalecer os laços entre as nações, que em 2024 celebraram os 50 anos de relações diplomáticas.

"Estamos radiantes com essa conquista. É uma alegria ver nosso filme "Amadeo" nascendo do outro lado do mundo. Nossa animação é muito plural, pois é composta por uma equipe diversa, tem gente de Pernambuco, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Alagoas, e até Guiné Bissau! Tem branco, preto, jovem, idoso, anônimo, famoso... parece um sonho o fato da nossa estreia mundial ocorrer na China! Me sinto preparada e ansiosa para conhecer este "novo mundo". É como se eu estivesse exatamente onde deveria estar. Não tenho certeza do que nos espera neste novo continente, mas acredito que bons frutos vão florescer deste encontro tão potente." Declara a diretora Brenda Lígia.

O filme conta com um elenco de vozes que reúne atores como Sérgio Menezes, Naruna Costa, Paolla Oliveira, Antônio Fagundes, Edmilson Filho, Mateus Solano, Tiago Abravanel, Adriana Lessa, Igor Cotrim, Léa Garcia e a própria Brenda Lígia, entre outros nomes.

Além da direção de Brenda Lígia e Edu Felistoque, que também assina o roteiro, o longa tem direção de arte e de animação assinada por Everton Amorim, artista pernambucano residente de Caruaru no interior do Estado com experiência em produções nacionais e internacionais de animação. Com mais de cinco anos de experiência no mercado de animação, é sócio da Sagui Studio e CEO da Refúgio Onírico, produtora voltada para documentários e projetos audiovisuais independentes. A trilha sonora original é de Guilherme Picolo, músico, produtor executivo na DreamBox e compositor de trilhas sonoras, que assina mais de 8 trilhas de longas-metragens como "Flops - Agentes Nada Secretos", "Crackland", "Toro", "Todos Carnaval tem Seu Fim" e "Amado".

"Amadeo e o Hipotético Mundo Novo" tem distribuição da Downtown Filmes e produção da Felistoque Cinema, em coprodução com Sol de Barros, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum, Felistoque Filmes, Flying Frames, Guarnicê Produções e Dream Box. O projeto conta ainda com patrocínio do BNDES e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com realização viabilizada pela Lei Paulo Gustavo e Ministério da Cultura.

Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso se não tivesse acontecido em 1830, no Brasil — o último país das Américas a abolir a escravidão. Amadeo nutre uma paixão proibida por Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte. Para aliviar as dores desse amor, ele se dedica ainda mais ao desenvolvimento da câmera fotográfica. 

Brenda também acumula reconhecimento em festivais internacionais por seus trabalhos como diretora. Entre os destaques estão o prêmio Diáspora de Melhor Filme pelo curta "Contraste", no Silicon Valley African Film Festival, nos Estados Unidos; o prêmio Empathy de Melhor Filme pelo documentário "Ilê", no Essential Stories Film Festival; e o prêmio especial Link Digital pelo documentário "Rabutaia", no Cine PE.

Como atriz, recebeu prêmios de Melhor Atriz pelos filmes "Causa Mortis" e "Aqui Jaz". Na televisão, participou de produções como "Sob Pressão", "Assédio", "Além do Guarda-Roupa" e "A Mulher do Prefeito". Brenda também atua como apresentadora, mestre de cerimônias e locutora trilíngue, falando português, inglês e francês, além de estudar mandarim atualmente.

Diretor e roteirista de "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo", Edu Felistoque é cineasta, produtor, roteirista e diretor de fotografia. Com trabalhos que transitam entre a ficção e o documentário, desenvolveu uma filmografia marcada por narrativas urbanas e socialmente engajadas. Ao longo da carreira, dirigiu longas-metragens e séries para cinema, televisão e plataformas digitais, com obras premiadas no Brasil e no exterior.

Entre os títulos de maior sucesso distribuídos pela empresa estão a franquia Minha Mãe é uma Peça, Nada a Perder, Até Que a Sorte Nos Separe, além de produções de grande repercussão como Os Farofeiros, Detetives do Prédio Azul 2, De Pernas pro Ar, M-8: Quando a Morte Socorre a Vida e 10 Horas para o Natal, produções que alcançaram milhões de espectadores e marcaram o mercado audiovisual nacional.

Com um catálogo diversificado e uma trajetória ligada a importantes lançamentos brasileiros, a Downtown Filmes tornou-se referência na distribuição de longas-metragens nacionais e segue ocupando posição de destaque na indústria audiovisual do país.

A Felistoque Cinema é a produtora de Denise Castelhano e do cineasta Edu Felistoque, e atua na indústria audiovisual brasileira há mais de 35 anos, sendo premiada nacional e internacionalmente por seu trabalho em cinema, televisão e plataformas de streaming.

Sua filmografia inclui mais de 15 longas-metragens, como 'Amado', 'Cano Serrado', '400 Contra 1' e 'Toro', exibidos em plataformas e canais como Telecine, Globoplay e Sony Pictures Television, entre outros. Seus trabalhos para a televisão incluem séries como 'Bipolar', exibida no Sony Channel Brasil e Warner Channel, e 'Buscando Buskers', transmitida pelo Sony Channel Brasil, Arte 1 e Music Box Brasil. Seus documentários incluem títulos como 'Cracolândia', distribuído pela O2 Play, e 'Badi', exibidos em diversos canais e plataformas importantes do Brasil.

A Assum Filmes é uma produtora audiovisual brasileira independente fundada pelo produtor executivo Victor Dias, com atuação voltada ao desenvolvimento e produção de obras que conectam cinema, música e narrativas contemporâneas. Com uma abordagem criativa da produção e um olhar artístico voltado à potência das histórias em tela, a produtora transita entre documentários, ficção, séries e projetos musicais, construindo uma trajetória marcada por narrativas de forte identidade cultural, relevância social e diálogo com o público contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, a Assum consolidou parcerias com canais, plataformas e produtoras nacionais e internacionais, desenvolvendo projetos que unem linguagem autoral, versatilidade de produção e soluções criativas capazes de potencializar o valor artístico e visual de cada obra.

Entre seus principais trabalhos estão a série documental-musical Buscando Buskers, que conta com quatro temporadas exibidas em canais como Sony, Arte 1, TV Brasil, Music Box Brazil e TV5Monde; os longas documentais A Trilha Sonora da Cidade e Vai Som!; além das coproduções Amado, Badi Assad e Cracolândia, dirigidos por Edu Felistoque. Seu catálogo também inclui projetos como a animação Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, selecionada para o Shanghai International Film Festival; os documentários A Dança do Universo, dirigido por João Jardim, Cena Aberta e Ser Feliz Sem Nenhum Motivo. No mercado musical, a produtora também realizou shows, videoclipes e conteúdos audiovisuais para artistas como Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown e Fafá de Belém, cuja gravação de show foi indicada ao 29º Prêmio da Música Brasileira.

Fundada em 2019, a Sol de Barros Filmes nasceu com o propósito de expandir a atuação de sua sócia-administradora, Solange de Barros, profissional com mais de 25 anos de sólida trajetória no mercado audiovisual como Produtora Executiva, Assistente de Produção e Atriz. 

A produtora consolidou-se com o objetivo estratégico de impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Pautada pelo crescimento colaborativo, a empresa atua de forma integrada com profissionais da área, promovendo a inovação e o fortalecimento do setor a cada novo projeto. 

Como reflexo desse compromisso com a excelência, em 2024, a Sol de Barros Filmes foi contemplada no edital da Lei Paulo Gustavo. O recurso está sendo direcionado à finalização do longa-metragem de animação "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo", obra que conta com a direção e o roteiro assinados por Brenda Lígia e Edu Felistoque.

 

 

A SAGUI é um estúdio nordestino de animação e produtora audiovisual fundado em 2023 pelos artistas Everton Amorim, Madu Cavalcante e Gabriel Vieira, com sede em Caruaru, Pernambuco, e atuação colaborativa em todo o Brasil. O estúdio atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, design visual e pós-produção.

 

Especializada em cinema de animação 2D e 3D, a SAGUI desenvolve curtas-metragens, filmes, séries e projetos audiovisuais autorais que transitam entre o cinema, a experimentação visual e a narrativa contemporânea. 

 

Com forte inspiração na cultura popular brasileira e nas vivências do Nordeste, nossas obras exploram temas sociais, afetivos e cotidianos, abordando relações familiares, dores emocionais e reflexões humanas através de uma linguagem cinematográfica sensível e

visualmente marcante. Buscamos continuamente abordar nossos temas com responsabilidade, garantindo representatividade e com a missão de desconstruir

preconceitos e estereótipos.

 

O nome SAGUI faz referência aos pequenos primatas nativos do Brasil, frequentemente vistos nos centros urbanos atravessando fios elétricos — uma imagem que

simboliza o encontro entre o natural, o regional e o urbano, elementos que atravessam a

identidade criativa do estúdio.

 

 

A Refúgio Onírico é uma produtora audiovisual independente fundada pelo artista e cineasta pernambucano Everton Amorim, dedicada ao desenvolvimento de obras autorais que transitam entre o cinema, a animação e as demais linguagens do audiovisual .

 

Com sede em Pernambuco e atuação colaborativa em diferentes regiões do Brasil, a produtora realiza curtas-metragens, filmes e projetos experimentais que unem live action, animação e estética cinematográfica como partes de uma mesma linguagem artística. Sua proposta criativa busca romper as fronteiras tradicionalmente estabelecidas entre animação e cinema, explorando novas possibilidades narrativas e visuais.

 

Inspirada pelas vivências nordestinas, pela cultura popular brasileira e pelas relações entre o cotidiano, o imaginário e o emocional, a Refúgio Onírico desenvolve obras voltadas a temas humanos, frequentemente abordando memória, identidade, conflitos familiares e questões subjetivas através de uma linguagem visual sensível.

 

A produtora atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, direção de arte, animação e pós-produção, sempre priorizando projetos de forte identidade estética, experimentação artística e linguagem autoral.